2019年12月14日下午，“广东省中国画学会创会五周年庆·名家校园行”活动在肇庆美术馆三楼会议室举行。会议由肇庆市中国画学会会长莫肇生主持，广东省中国画学会执行会长、广州画院院长方土，广东省中国画学会副会长王大鹏、罗寒蕾与肇庆市中国画学会领导班子和会员们就中国画创作思维方式等问题进行了深切交流。

莫肇生：王大鹏老师是广东省中国画学会副会长、广州美术学院中国画学院原院长，从事中国画教育30多年，教学与创作经验都非常丰富。罗寒蕾老师同样作为广东省中国画学会副会长，她的工笔画在全国影响很大，作品细腻，线条富有情感、魅力。中国画创作最重要在于笔、线、墨之间的关系，今天在座的都是肇庆地区从事中国画教育、美术创作的，请两位老师在绘画创作方面与大家分享心得体会。

王大鹏：创作分很多类型，不同类型的创作其尺寸大小、内容选取、技术运用都是不一样的。创作一幅作品，不论是人物、花鸟、山水，都要给自己适当的定位，创作前要想好画什么规格的作品，小型创作或是特定主题的大型创作。依照这样的思路去经营自己的创作，这是一条可行的路。

近几年，我到各地市与会员交流，发现他们的作品都有一个普遍存在的问题，无论人物画、山水画、花鸟画都缺乏一个主题立意的提炼。进行艺术创作，哪怕只是一张很小的创作也需要一个立意，自己要清楚作品要表达什么，这个立意不一定是很高很大，但是要发自你内心的生活感受、审美追求。有了立意这个出发点，我们同时进入形象思维的状态。文学讲逻辑思维，美术讲形象思维，绘画上的技巧、技术、画面处理、视觉效果等都离不开形象思维。当你有了这样的定位，就会很快进入状态，捕捉到能够表达立意的形式。形式从前期来讲就是画面的结构，我们所讲的章法、构图都是在讲画面的形式问题。形式是要基于你的立意，同时又要遵循创作的一些规律去进行。绘画相比其他文艺形式比较自由，但是基本的程序还是要有的。大家对绘画基本功的理解，不仅是线描、染色等技术方面的问题，基本功就包括艺术规律运用的程序化。程序化很重要，如果一个画家没有经过程序化的训练，画出来的作品肯定是失败的。程序化也是灵活的，会根据你立意与内容的需要而变通，但万变不离其宗。我们通过立意寻求一种表达内涵的形式，接下来就是技巧的透露，寻找最后的艺术效果。各种视觉效果的选择都需要技术的介入，通过技术的运用实现最初的立意。创作一幅作品的基本过程大概如此，但这里面涉及很多复杂的东西，比如画家生活体验的积累。

我相信各位在基层的艺术工作者都不缺乏生活积累，你们平时所接触的都是最鲜活的生活，包括自然、人文、社会的方方面面。画家都是有心人，都会以审美的眼光看待身边的一切，从而捕捉和选择适合自己表达的内容。除了这些生活体验需要积累，绘画技术也需要积累，每天都需要练习，技术积累是一个长期的过程，随着年龄和阅历的增长，通过不断的学习，技术会越来越成熟。基层艺术工作者都有各种各样的工作，每天挤时间画画不容易，画画是需要兴趣与爱好去坚持的。选择一种自己喜欢的表达方式去坚持，在坚持的过程中不断吸收好的东西就会慢慢形成自己的风格。

莫肇生：王大鹏老师为大家讲述了基本的创作方式与程序，艺术除了方式和程序，还会随着时代变迁而不断变化。同样是工笔画，从古到今，其表现形式与内容也不尽相同。罗寒蕾老师的工笔画有一种现代感、一种年轻气息，每一根线条都富有诗意，希望她为我们讲述为何她的作品脱离了原来工笔画的思维方式，形成这样的风格。

罗寒蕾：我为什么这样画工笔，其实我是用现代的语言模仿我心中工笔画的样子。我们看到的工笔画都是带着时间的，作品就是画家和时间的孩子。我会用现代的语言把剥落的绢纹、受损的线条，这种很美的时间印记，用笔在我的画中重复描绘下来，当时画家用笔的神韵我也很想去模仿。我是一个虔诚的信徒，我觉得传统是没有办法超越的，传统是一座高峰，我一直都是模仿者，我是时间的信徒、传统的信徒、自然的信徒。我不太相信人定胜天，我一直觉得自己是一个谦卑的崇拜者，去描绘我看到的所有的美好。在画纸里我觉得自己像个做梦的人，有时候那场梦我会信以为真，我会入戏太深，忘记了现实的生活。但有时候作品又是我现实生活的体现，我会把生活里所有喜怒哀乐都描绘进去。每个人都会有自己的故事，作为画家我觉得我们是一群幸运的人，我们可以用画笔画出心中的感受。

莫肇生：罗寒蕾老师的思维不单纯停留在一个简单的画家，而是变成梦，一种超越自然的梦幻的思维方式。艺术家除了基本功，还需要艺术修养，希望罗老师谈一下如何提高艺术修养。

罗寒蕾：作为一个画家，我每个时间段所关注的东西都是不同的，这样才会让每个画家成为一个独立的个体。画家在画纸上讲出了自己的感受，会让那些有同样感受的人与你的作品产生共鸣，画纸会让自己变得很勇敢，敢于将自己透露在公众面前。这种坦然与勇敢会气息相通，创作一幅作品治愈了自己的同时，也会在适当的时候治愈别人，这是挺快乐的经验。

莫肇生：艺术家在不同时间段会有不同的认识，认识不同对其创作或生活都会产生不同的影响。罗老师非常关注身边的生活细节，一花一草都可以成为很好的艺术素材。她对生活充满热情与热爱，能将一件普通平凡的东西上升为艺术表现对象，创作出很好的作品。作为艺术家，创作作品不是单纯为了参展而创作，而是需要真情投入，把自己的生活感悟表达在作品中，用虔诚恭敬的心去画，是能让人产生共鸣的。希望罗老师能为我们谈一下何时开始学画工笔会比较好，以及怎样把工笔画好。

罗寒蕾：学习的捷径就是师法古人，从本科到研究生，我花了两年时间临摹古画，我完整地勾勒过四次《八十七神仙卷》，每次花四个月时间。那段时间的学习，会让我感觉传统的血液在全身流动，对传统文化崇拜的心理在求学阶段就已经建立，那份谦卑会一直保留至今。我觉得工笔是一种态度，一百个人有一百种工笔，只要爱工笔就没有对错。

莫肇生：方土老师是广东省中国画学会执行会长、广州画院院长，也是十三届全国美展的评委。目前对于参加国家级或省级美术展览，基层的艺术工作者该如何创作好的作品，希望方院长能提一些好的建议。

方土：以前我是个作者，后来慢慢变成评委，当作者时总会抱怨评选不公平，当了评委后，每次评完确实感觉有些不公平的因素。评选作品时有一种情况是正正得负，就是大家都觉得这幅作品不错，但评出来的结果却是那幅作品落选了。可能大家都有一种心理，觉得其他评委会投这一张，自己就投了其他自己认为不错的作品，结果都认为好的作品反而没有入选。还有一种情况，就是画面效果好，能吸引人眼球的作品，在评选中往往会占很大优势。在全国美展中，写意画与工笔画相比，写意画一旦出现问题，这问题就会被放大，而工笔画即便有问题也不明显，所以现在全国美展入选的多是工笔画。罗寒蕾老师的工笔画很好，在全国获奖很多，美展对她而言吸引力已不大，所以她对待美展的心态很好，她不是奔着参展的目的去画画，这样画起来就会很轻松，能画出自己内心最真实的感受。美展只是一个判断标准，当你参与过，达到这个标准以后，你应该有更高层次的艺术追求，而不应该止步不前。在中国画坛有个很尴尬的现象，很多人已经画得很不错，明明可以向前走，却因为有个全国美展的标准，他就一直停留在那里创作适合参展的作品，美展以外的东西反而被慢慢忽略。全国美展都是大家喜闻乐见的题材，所以创作也分两种，一种是为了参展而创作，一种是思索美展以外更高层次的东西。

创作里有一句话叫“漠视写生”，但漠视不是不重视，而是一种心态，不要把事情看得太重，而是以一种轻松的心态去画画，才能达到最好的状态。我觉得画画更多的是注重一种修养，一种平时的积累，人在平凡的岗位有其优势，能接触到生活最平凡、最真实的一面，我们要将这种优势放大就能积累很多创作素材。正如林风俗先生，没有肇庆就没有林风俗，这里的土地养育了他，也委屈了他。以他的本事，如果在大山大水的环境里，会成就一位大山水画家。林风俗留在肇庆，留在广东，这里的山水没法烘托他成为大山水画家。但他用其感情描绘这一山一水，他根据实际情况，按照他所看到的、所理解的、所学到的东西去消化这一切，后来他有很多代表作都出自肇庆。到了广州美院进入教学以后，他慢慢从创作型画家变成习作型画家。他晚年的作品多是习作，他经常带学生画画，但他自己的创作再也没有超越过在肇庆的时期。

有人说看学生的毕业创作看不到年轻人的创作原点在哪，创作冲动是什么，一旦看不到这一点，就会认为他捉不到创作的本质。有时候我们很在意技术，但在艺术创作里技术不是最重要的，生活感悟也很重要。大家生活在肇庆，肇庆也有很多与其他地方不一样的东西，结果你把自己亲历的东西放弃了，去寻找一些你不熟悉、不适应的创作素材，反而导致你的作品里找不到创作冲动和创作原点。这样就很难将每一幅画都画好，那些能将每一幅画都画好的人一定是接地气的，或是找到一种符合自己创作气息的手段。画画首先要符合自己的气息，否则再好的作品也接不上地气，所以每个地区应该有每个地区的绘画特点。画家要表现生活中亲切、熟悉的东西，这种生活捕捉是不能丢的，这点大家在创作上一定要坚持。

在学习绘画过程中，要多向传统和老师学习，学得像不是坏事，你能以最短的时间把别人几十年的东西学到。我在求学的时候就不断地学，学不同的人，直到最后找到一种符合自己性情的表达方式。在学的过程中不要过早认定一种方式，要多接触不同的艺术，传统的、别人的东西虽好，但那不是你自己的，绘画一定要有自己的东西。

莫肇生：艺术的路很长，有的路有人走过，有的路没人走过，我们对传统、对老师的认同过程是一种学习的过程，但要想将它变成自己的东西，就不能一直模仿，而是要将它消化融为自己的东西。今天三位老师的分享都给我们带来了很多思考。

座谈会最后，在场的听众纷纷向三位嘉宾提问，三位嘉宾就大家提出的绘画中墨与色的关系、线条与造型的关系、如何在绘画中呈现音乐感等问题一一作了解答。

“名家校园行”活动现场

广东省中国画学会执行会长、广州画院院长方土发言

广东省中国画学会副会长王大鹏发言

广东省中国画学会副会长罗寒蕾发言